Seit der Renaissance wurden die als „griechisch“, das heisst „byzantinisch“, geltenden Kunstformen (insbesondere im Medium der Malerei) lange Zeit verachtet und beschuldigt, die Entwicklung der Künste in der westlichen Welt verlangsamt oder in eine falsche Richtung gelenkt zu haben. Im Allgemeinen handelte es sich um eine Abwertung der mittelalterlichen Kunst insgesamt, die als frei von Originalität und in wiederholenden Formeln gefangen charakterisiert wurde. Diese bis heute fortbestehenden Stereotype stehen im Gegensatz zu der Wahrnehmung, die man über Jahrhunderte hinweg von den mit Konstantinopel verbundenen Künsten hatte, die als eigentlicher Massstab galten, an dem sich „lateinische“ Künstler, ebenso wie ihre Kollegen in Skandinavien, in der Kiewer Rus’, in Georgien und Armenien, innerhalb der christlichen Gemeinschaften des Nahen Ostens und sogar in den Welten des Islams, zu messen hatten. In diesem Modell sah man ein absolutes Mass an Schönheit, technischer Meisterschaft, religiöser und politischer Autorität sowie mimetischer Wirksamkeit.

Der Kurs wird die Dynamiken analysieren, durch die die byzantinische Kunst in verschiedenen kulturellen Kontexten nachgeahmt, angeeignet und transformiert wurde und so einzigartige und originelle Ausdrucksformen hervorgebracht hat.

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