• Ertl Tobias
• Janowski Kalinka
• Modes Julia

Ziel des epochenübergreifenden Proseminars ist es, in grundlegende Fragestellungen und Methoden der kunsthistorischen Geschlechterforschung einzuführen. Wie wirken sich soziale und kulturelle Normen von Geschlecht auf die Produktion und Rezeption von Kunst aus? Wie lässt sich die bis heute wirksame Marginalisierung nicht-männlicher Positionen in der Kunst erklären? Inwiefern hat die Kunst Anteil an der Reproduktion von sexistischen Rollenklischees und patriarchaler Herrschaft? Aber auch: wo kann die Kunst Räume eröffnen für eine kritische Reflexion sozialer Geschlechtszuschreibungen? Ausgehend von der Lektüre einschlägiger Aufsätze der feministischen Tradition (Linda Nochlin, Griselda Pollock, Amelia Jones u.a.) widmen wir uns einzelnen Aspekten des Zusammenhangs zwischen Kunst und Geschlecht von der Frühen Neuzeit bis in die Gegenwart: Kunstproduktion und häusliche Arbeit, Körperbilder und Blickregime, Zusammenhänge zwischen Geschlecht, Gattung und Medium, Schnittstellen zwischen Gender und Race, Queere Identitäten uvm. Anhand dieser Themen werden wir einen Blick auf Künstler:innen der Frühen Neuzeit (Judith Leyster, Edmonia Lewis, Rosa Bonheur u.a.) sowie der Moderne und Gegenwart (Ljubov Popova, Marcel Duchamp, Adrian Piper u.a.) werfen und feministische Methoden der Kunstgeschichte über die Epochengrenzen hinweg miteinander in Dialog bringen.

L'objectif de ce proséminaire couvrant plusieurs périodes est l’introduction aux questions et méthodes fondamentales de la recherche sur le genre en histoire de l'art. Comment les normes sociales et culturelles du genre se répercutent-elles sur la production et la réception de l'art ? Comment expliquer la marginalisation des positions non masculines dans l'art, encore effective aujourd'hui ? Dans quelle mesure l'art participe-t-il à la domination patriarcale ainsi qu’à la reproduction des stéréotypes sexistes ? Mais aussi : l'art peut-il encourager le développement d’une réflexion critique sur les attributions sociales de genre ? En partant de la lecture d'articles incontournables de la pensée féministe à propos de l’art (Linda Nochlin, Griselda Pollock, Amelia Jones, etc.), nous nous consacrerons à l’étude de certains aspects caractéristiques du lien entre art et genre du début de l'époque moderne à nos jours : production artistique et travail domestique, images du corps et régime du regard, liens entre le sexe, le genre et les médiums artistiques, interfaces entre le genre et la race, identités queer, etc. Sur la base de ces thèmes, nous nous intéresserons autant aux artistes du début de l'époque moderne (Judith Leyster, Edmonia Lewis, Rosa Bonheur, etc.) qu’à ceux de l'époque contemporaine (Ljubov Popova, Marcel Duchamp, Adrian Piper, etc.) et ferons dialoguer les méthodes féministes de l'histoire de l'art au-delà des frontières des époques.