• Janowski Kalinka

• Janowski Kalinka
• Koering Jérémie

Ce proséminaire propose aux étudiant.e.s d’explorer les relations entre commanditaires, artistes et intellectuels dans la conception des œuvres d’art des temps modernes (2^e moitié du XV^e siècle – première moitié du XIX^e siècle). De nombreuses œuvres peintes ou sculptées de cette époque sont en effet le fruit de collaborations plurielles. Par l’étude de documents écrits et par l’analyse iconographique et formelle des œuvres, il nous sera ainsi donné d’observer de quelle façon certaines des productions les plus emblématiques de l’art des Temps Modernes conjuguent des problématiques artistiques, politiques, sociales et culturelles.

Pour saisir ces enjeux, le proséminaire se constituera de deux parties. Les quatre premières séances du semestre seront consacrées à l’introduction de la matière ainsi qu’à l’apprentissage de la méthodologie permettant de mener à bien l’exposé et le travail écrit qui feront l’objet de notes à l’issue du semestre. Les sept séances suivantes seront consacrées à une thématique particulière permettant d’approfondir un aspect de la relation entre commanditaires et artistes. Ces séances seront chacune tenues par deux étudiant.e.s qui proposerons chacun.e un exposé d’une durée de 20 à 30 minutes. À l’issue du semestre, chaque étudiant.e s’exercera à produire un essai d’environ 30'000 signes à propos du sujet étudié tout au long du semestre. L’objectif de ce proséminaire et de permettre aux étudiant.e.s en première année de bachelor de se familiariser avec la discipline et la méthode employée pour l’étude de l’histoire de l’art des temps modernes. Pour les étudiant.e.s en seconde et dernière année de bachelor, il s’agira d’approfondir leurs connaissances et d’apprendre à exploiter les sources pour commencer à élaborer des hypothèses personnelles sur le thème traité. 

• Campbell Stephen J., The Cabinet of Eros : Renaissance Mythological Painting and the Studiolo of Isabella d’Este, New-Haven/Londres, 2006
• Cole Alison, Italian Renaissance courts: art, pleasure and power, London, Laurence King Publishing, 2016
• Figeac Michel, Chaline Olivier et Koering Jérémie, Le prince et les arts en France et en Italie, XIVe-XVIIIe siècles, Paris, SEDES, 2010
• Garber Marjorie, Patronizing the arts, Princeton, University Press, 2008
• Hochmann Michel, Peintres et commanditaires à Venise (1540-1628), Collection de l’École Française de Rome, 155, Rome, 1992
• Hochmann Michel, « L’ekphrasis efficace. L’influence des programmes iconographiques sur les peintures et les décors italiens au XVI^e siècle », dans Peinture et rhétorique, (actes du colloque, Rome, 1993, publiés sous la direction d’Olivier Bonfait), Paris, 1994, p. 43-76
• Hochmann Michel, Julian Kliemann, Jérémie Koering, Philippe Morel (éd.), Programme et invention dans l’art de la Renaissance (actes du colloque, Rome, Villa Médicis, 20-23 avril 2005), Éditions Somogy, collection d’Histoire de l’Art de l’Académie de France à Rome, Paris, 2008
• Joubert Fabienne, L’artiste et le clerc: commandes artistiques des grands ecclésiastiques à la fin du Moyen Âge (XIVe - XVe siècles), 2006
• Kliemann Julian, « Il pensiero di Giovio nelle sue “invenzioni” », dans Paolo Giovio, il Rinascimento e la memoria, (actes du colloque, Côme, 1983), Côme, 1985, p. 197-223
• Kliemann Julian, « Programme ou interprétation ? À propos des fresques de Vasari à la ‘Cancelleria’ », dans Sylvie Deswarte-Rosa (éd.), À travers l’image. Lecture iconographique et sens de l’œuvre, (actes du séminaire CNRS, G.D.R. 712, Paris, 1991), Paris, 1994, p. 75-92
• Koering Jérémie, Le prince en représentation: histoire des décors du palais ducal de Mantoue au XVIe siècle, 1e éd., Arles, Actes Sud, 2013
• Marciari John, Art of Renaissance Rome: artists and patrons in the eternal city, London, Laurence King Publishing, 2017
• Porras Stephanie, Art of the Northern Renaissance: courts, commerce and devotion, London, Laurence King Publishing, 2018