• Boariu Dominic-Alain
• Koering Jérémie

Duales, triples ou multiples, les images plurielles et articulées dont il sera question dans le présent séminaire constituent une création artistique privilégiée dans l’Europe de la Renaissance aussi bien du Nord au Sud que de l’Ouest à l’Est. Leur articulation n’est pas seulement physique (par la charnière métallique qui les unit) mais aussi symbolique. Indéfectiblement liées, la peinture et la sculpture des diptyques, triptyques et polyptyques établissent un dialogue soutenu avec le lieu qui les abrite : églises, chapelles, maisons privées. Le « lieu » illusionniste de l’image et le lieu physique de l’espace donnent à penser un autre rapport subtil entre sujet et objet, support et contenu, forme et fond, inerte et animé-mobile. Leur articulation – leur mise en mouvement et leur dévoilement progressif – est également symbolique en ce qu’elle propose, selon des codifications liturgiques ou de dévotion privée précises, tout simplement une autre notion du temps.

Le séminaire souhaite interroger l’aspect performatif, les expériences polysensorielles et les valeurs méta-discursives que ces images mettent en jeu. Il propose une immersion dans leur tridimensionnalité hybride : l’image articulée comme « formule de pathos » (Lankheit), comme « métaphore corporelle » (Rimmele) ou comme chronotope (Jacobs).

Il nous importera notamment de comprendre ce que le diptyque doit à l’art du livre et de suivre la maturation du retable, objet informé par la sacralité de l’autel dont il est le dérivé et qu’il finit par décorer (du lat. retro et tabularium, « le panneau de derrière l’autel »). Il s’agira également de suivre l’historique des productions, de comparer les spécificités régionales selon les centres de production tout en prêtant attention à la circulation des styles et des motifs. Afin de comprendre la façon dont la forme est elle-même porteuse de signification, une attention accrue sera accordée aux structures sémiotiques à l’œuvres et aux vertigineuses mises-en-abîme qui fondent et confondent délibérément fiction spatiale et réalité dévotionnelle. Investiguer cette profusion narrative, déceler les niveaux de sens, demande bien entendu une connaissance des perceptions sensorielles et du mode de voir et de croire de l’époque.

Le séminaire s’adresse aux étudiant(e)s en Master et se déroule sous forme d’exposé oral (env. 30’) sur un thème donné suivi d’un débat commun. Certaines lectures obligatoires sont demandées en lien avec le thème afin d’asseoir les connaissances. La présentation des thèmes, des lectures obligatoires et des conditions de participation a lieu lors de la première séance (présence obligatoire). Les enseignants sont les modérateurs du débat. Ils guident les étudiant(e)s dans l’approfondissement du thème et concluent sur les enjeux théoriques du thème. Suite à l’exposé et en base des conseils (bibliographiques) dispensés, chaque étudiant(e) est tenu(e) de rédiger un travail écrit sur le même sujet, travail à rendre avant le début du semestre prochain. Le séminaire équivaut à 9 ECTS. La note finale est constituée de la moyenne entre l’exposé et le travail écrit. 

débute le 22 septembre 2020

Maryan W. Ainsworth (éd.), Early Netherlandish Paintings at the Crossroads, New York, Metropolitan Museum of Art, 2001.

Baxandall, Michael, The limewood sculptors of Renaissance Germany, New Haven, Yale University Press, 1995.

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Blum, Shirley Neilsen, Early Netherlandish Triptychs, University of California Press, 1969.

Bonne, Jean-Claude, « Entre l’image et la matière : la choséité du sacré en Occident », Bulletin de l’Institut historique belge de Rome,  69 (1999), pp. 77-112.

Camille, Michel, Images dans les marges. Aux limites de l’art médiéval, Paris, Gallimard, 1997.

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Chastel, André, La Pala ou le retable italien des origines à 1500, Paris, Liana Levi, 1993.

D’Addio, Sophia, Painted Organ Shutters in Renaissance Italy, thèse Columbia University, 2020.

D’Hainaut-Zveny, Brigitte, Retables d’autel gothique sculptés dans les anciens Pays-Bas, Bruxelles, Académie royale de Belgique, 2008.

Dülberg, Angelica, Privatporträts : Geschichte Und Ikonologie Einer Gattung Im 15. Und 16. Jahrhundert, Berlin, Gebr. Mann, 1990.

Falque, Ingrid, Devotional Portraiture and Spiritual Experience in Early Netherlandish Painting, Brill’s Studies in Intellectual History, Leiden, Boston, Brill, 2019.

Friedlaender, Walter, Early Netherlandish Painting (Leyde, 1967) <http://xv.kikirpa.be/1/friedlaender-30/>

Ganz, David / Felix Thürlemann, Das Bild Im Plural : Mehrteilige Bildformen Zwischen Mittelalter Und Gegenwart, Berlin, Reimer, 2010.

Hamburger, Jeffrey F., Ouvertures: La Double Page Dans Les Manuscrits Enluminés Du Moyen Age, Dijon, Les Presses du réel, 2010.

Hand, John Oliver, Ron Spronk, Marina Belozerskaya, & etc, Essays in Context: Unfolding the Netherlandish Diptych, Yale University Press, 2006.

Jacobs, Lynn F., Opening Doors. The Early Netherlandish Triptych Reinterpreted, The Pennsylvania State University Press, 2012.

Jacobs, Lynn F., Thresholds and Boundaries: Liminality in Netherlandish Art (1385-1530), Routledge, 2018.

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Kober, Karl Max, « ‘Fruchtbarer Augenblick’ Oder Ausweichen Ins Deskriptive? Probleme Des Mehrtei- Ligen Bildes », Bildende Kunst, 9 (1977), pp. 423–27.

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