Le Quartette

Dave Brubeck (piano)
A 84 ans, Dave Brubeck est l’un des derniers géants du deuxième âge d’or du jazz. Né à Concord (Californie) le 6 décembre 1920, il a reçu jeune une éducation musicale donnée par sa mère puis à l’Université de la Pacifique. Il a aussi étudié avec Darius Milhaud à Mill’s College. Encore étudiant, il fonda avec ses amis le « Jazz Workshop ensemble » qui enregistra dès 1949 sous le nom de Dave Brubeck Octet. En 1951, il fonda son quartette classique avec le célèbre saxophoniste Paul Desmond. Il connaîtra, à partir de 1959, une notoriété mondiale avec notamment Take Five et Blue Rondo à la Turk, à cause de ces traits très innovateurs notamment de par sa rythmique variant.
En tant que compositeur, en plus de sa messe et le Pange Lingua Variations, Brubeck a écrit des oeuvres de grande envergure, dont deux ballets, une comédie musicale, un oratorio, quatre cantates, des oeuvres pour formations de jazz et orchestres, et plusieurs pièces pour piano seul. Il a joué à la Maison Blanche en 1964 et 1981 ainsi qu’au sommet de Moscou de 1988. Dave Brubeck est un vrai ambassadeur, son message est universel, sa musique connue et aimée dans le monde entier.

Randy Jones (batterie)
Originaire du Royaume-Uni, Randy Jones commença à travailler comme un batteur à l’age de 16 ans dans un groupe anglais de rock and role qui faisait la tournée de l’allemagne. Quand l’occasion se présenta de jouer au jazz avec le big band de Maynard Ferguson, il en sauta. Pendant les six ans qu’il jouait avec le groupe de Ferguson, il a fait des nombreux enregistrements et travaillé avec des vedettes de chanson comme Cleo Laine, Tony Bennet et Billy Eckstine. En s’installant aux États-unis, il était très bien reçu par les critiques. Il jouait avec des grands de jazz tel que Gerry Mulligan, Chet Baker, Milt Jackson, Bill Watrous et Harry James. Il fut invité à devenir membre du quartette en 1978 et il est resté avec eux depuis lors. Randy Jones est reconnu comme un batteur aux talents multiples, capable de faire « swing » un big band ou de créer des dessins compliqués dans les rythmes peu commun du quartette.

Bobby Militello (alto sax et flûte)
Après un apprentissage jouant dans sa ville natale de Buffalo, New York, où il est une légende locale, Bobby Militello partit en tournée avec le groupe de Maynard Ferguson (1975-1979). Plus tard, il travaillait en freelance et il formait ces propres groupes avec une gamme des genres de fusion, à latin, à bleus et funk. Il a joué aussi les œuvres contemporaines de Pat William et Michel LeGrand au Philharmonique de Buffalo. Il a fait des enregistrements avec des nombreux big bands, y compris les groupes de Bill Holman et Bob Florence. Il peut improviser avec une facilité égale avec alto et ténor sax et avec flûte. Un homme renaissance, qui a été le propriétaire d’un jazz club et le président d’une société de production musicale, il joue avec le quartette depuis 1982 dans des milieux chorals et symphonique aussi bien que dans des festivals et concerts de Jazz partout dans les États-unis, Canada et l’Europe.

Michael Moore (contrebasse)
Le New York Times a décrit Michael Moore comme « un des bassistes le plus invariablement brillant dans l’histoire récente. » Né à Cincinnati, Ohio, Michael Moore commença sa formation musicale au Conservatoire de Musique de Cincinnati College. Il étudia en privé avec Frank Proto de la Symphonie de Cincinnati et avec Harold Roberts et Orin O’Brian de Philharmonique de New York. Après avoir devenu à l’age de 20 ans un membre du groupe de Woody Herman, Michael Moore est vite devenu une force dans le monde de Jazz à New York. Il a joué avec un vrai « who’s who » de Jazz y compris Benny Goodman, Stan Getz, Chet Baker, Marian McPartland et Bill Evens. En plus de sa carrière active comme un musicien professionnel, Michael Moore est un professeur adjoin à William Patterson College et à l’Université de Long Island, ou il enseigne une génération des jeunes bassistes comment mettre un sens mélodique forts dans leurs solos et une compréhension du rôle du contrebasse dans un ensemble.

Russell Gloyd (direction)
Maestro Russell Gloyd a eu une carrière variée comme chef d’orchestre, producteur et arrangeur. Depuis 1976 il a été associé avec Dave Brubeck et dirigé les performances symphoniques et chorales fréquentes de Brubeck aux États-unis et en Europe. En tant que chef d’orchestre invité il a dirigé des orchestres dans toute l’Amérique du Nord, y compris ces de Atlanta, Dallas, Honolulu et Montréal. Au plan international, il a dirigé et enregistré avec des orchestres en l’Allemagne, au Brazil, en l’Hollande, en l’Italie, et en Pologne. Il a fait son début à Londres avec l’orchestre symphonique de Londres en 1989, et depuis l’a dirigé 5 fois. En 1995, il a fait son début à Vienne, dirigeant le premier européen de la cantata de noël de Brubeck, « La Fiesta de la Posada ». En avril 2003, il est retourné à Vienne pour diriger le premier européen de l’oratorio de pâques « Beloved Son » de Dave Brubeck. En 1997, il a dirigé une récitation de « To Hope ! A Celebration » avec l’orchestre national russe et le Chœur Yurlovsky au mondialement connu Bolshoi Hall du conservatoire de musique de moscou. Cette récitation a été enregistrée pour la télévision et en video/DVD. Il a dirigé l’orchestre suisse italien de Lugano trois fois, chaque fois télévisée en directe à travers Europe. Il a des enregistrements CD en directe de l’orchestre symphonique de Londres avec Telarc International, MusicMasters et LSO live.